quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

9th Lesson : education and brave



Remember to be educated and gentle
Also when someone take the last piece of cake than you want
....................................

If it will happen you can only smile and tell " Sorry" or "Please"

........................................

The lesson is :
When it's possible, do the things quickly and fastly
Don't worry for the others
go and take it
This is valid for everything...men too

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

8th lesson Break the limits



Promise is a Promise

Nevermind..

But
If you know someone than you really like
break the limits than you have post to yourself
Don´t think to the conseguence
try to read the words
the movements
the smiles

Calm...maybe you are in love

7th lesson Feel good with a hug




When you are sad, emotional,stress
the best thing is to talk with someone than wanna hear you
giving you a hug without explain.
A hug can give you energy and hope to survive ever

domingo, 27 de dezembro de 2009

6th Lesson ( Wake up well )





Hug your pillow and dream if you know someone special before to do something and you wanna see again.

Fifth Lesson ( Talk with anyone)


Talk and smile to everyone,drunk or not and try to communicate.
Dance if you can with the first stranger in a party

Fourth Lesson ( Tic Tac..the time going fast)



Read the calendar everyday,write a schedule
for the right things to do and do it all
without to think who is came before but thinking who will come after..

sábado, 26 de dezembro de 2009

Third Lesson ( If will happen fallling slowly)


Second Lesson ( To have a best friends)





Sometime to have a good friend is better than have occasional lovers because he/she respect the reality of the things...You are friends and to know is a system to have contact with human being.

and falling slowly...because he can come back...

sexta-feira, 25 de dezembro de 2009

First lesson : You can't love what you haven't



There is only one way sometime:

you can not love what you have not

and hold on to what you have got

segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

OUTER AND INNER SPACE ( La mancanza del genio di Warhol)

Cosa si pensa quando si guarda “Outer and Inner Space (1966) di Andy Warhol.Questo corto e’ considerato uno dei piu importanti lavori di Video art fatti prodotti creati da Andy Warhol.Preso anch’io,scaricandolo tramite internet mi sono messa a riguardare questa opera (vista una volta soltanto anni fa) per entrare nel vivo concetto dell’arte di Warhol.Nel video c’e’ una distinzione fra la pellicola ed il nastro mentre introduce le emissioni della registrazione in tempo reale e delle risposte simultanee.Perche’ questo video e no uno da Laurie Anderson scaricabile anche quello con estrema facilita’.Perche’ forse in alcuni casi si dimentica cosa vuol dire fare video art.Non entrando in merito al video e all’ opera di Warhol ( chi fosse interessato puo’ cercare sul net tutte le informazioni necessarie sul mondo della video art con tanto di trascrizioni di famosi critici statunitensi) quello che viene ripreso citando Andy Warhol e’ l’ idea in se stessa di fare video.Guardando un po in giro su vari canali e su altre reti mi sono resa conto quanto la parola Video art sia usata anche in maniera impropria o forse molto sopravalutata per indicare una migliaia di combinazioni che forse di arte non c’e’.Mi rivolgo ai quei pochi casi visti sul canale Youtube o capitati per caso ,senza fare ne nomi e cognomi,ma analizandoli e vedendoli mi sono messa nei panni di chi di arte non ci capisse niente e mi sono resa conto…ma cosa e’.che mi rappresenta.Essendo anche molto critica anche in cio’ che faccio io,mi sono resa conto di quanto materiale viene riversato nel canale web o audiovisivo in generale e non ci sia una grande scelta di autori capaci di dare lo stesso effetto o la stessa genialita’ di Warhol.Non sto parlando di David Hall, Gregory Markopoulos, Georges Melies,Nam June Paik,Edwin Porter,Andy Warhol ma anche di altri che sono venuti dopo o stanno emergendo adesso ma di una serie di chaos mediatici su web che fanno pensare che tutti possono dire Video art ma pochi la sanno mettere in pratica.Ricordo una grossa critica fatta ad un gruppo andando in una mostra/conferenza e ricordo la critica credo quasi azzeccata di un operatore nel settore dello spettacolo.Rileggendola e ricordando le parole dette in quella sede e le dichiarazioni fatte su un video che personalmente non ho visto, mi ha fatto venire in mente che forse , a volte, non si e’ molto critici sul lavoro svolto.L’idea di criticita’ nella produzione dell’idea del video deve essere uno dei punti di emersione e di punto di forza capace di far migliorare il video.Non sto parlando dei sistemi usati nel produrlo,nelle tecniche di comunicazione standard usate,sto parlando dell’idea che da concetto passa ad essere un oggetto visivo.Si puo’ prendere la macchina da presa qualunque digitale e si puo andare in giro fotogrammando ogni momento,si puo registrare la conversazione della vicina di fronte e tutti i suoni che possono dare una grande citta’ ad esempio o i colori se si vuole realizzare un esterno ma quando facciamo un interno o facciamo un qualcosa che non esiste nella realta e mi riferisco ad idee di forme congeniali abinate o accostate a colori si deve tener conto del potere di effetto visivo con un certo richiamo di successo.L’idea che si vuole rappresentare sia essa immaginata che reale deve poter dare un effetto ipnotico,e non di dubbio.Sia esso legato alla sonorita’ sia esso legata all’ allestimento sia esso legata ad ogni sistema di rappresentazione,l’idea di base deve essere verificata.Quindi in conclusione io credo che avere un idea di base con una spiegazione che puo’ anche non essere trasmessa puo’ solo che aiutare l’informazione stessa di un video.

quinta-feira, 10 de dezembro de 2009

suono

Se dovessimo capire cosa la musica ci restituisce con la capacita´di poter utilizzare i suoi registri espressivi,la figura umana potrebbe essere descritta come un personaggio che colleziona momenti e impressioni con soggetti eteri sospesi nella vita ordinaria e nello slancio di una ricerca e passione necessaria per marcare una esistenza triviale sofferta con una attenzione umana.L´immagine che il collezionista umano colloca al centro la sua scena immaginata e composta dalla interiorita´capace un lettore di poter anticipare e capire le singole sfumature recuperando e suggerendo nuove spazialita´teatrali con impressionanti movenze.
Perche´il suono.Il suono nella sua interezza sublime e delicata avvicina l´uomo alla conoscenza, non ci sono basi concrete di cio che si vuole esprimere se non attraverso l´arte di redigere un pezzo.Ma il suono e´base di un delicato sistema interiore che avvicina l´emozione alla scena.Piu´il suono si fa intenso piu´la nostra emozione aumenta fino a dare un colore alla nostra scena.Possiamo nella nostra immaginazione dipingere quella scena ,bloccarla come se fosse un fotogramma di un film dato in visione alla nostra mente.Il suono e la luce sono parti che si relazionano insieme.Non sono scindibili ma si relazionano e si accomunano da semplici fattori.Il tema.Cosa si vuole rappresentare,cosa si vuole comunicare,cosa si pensa quando ho di fronte una immagine e che tipo di musica si vuole rappresentare.Questo e´dato dalla nostra interiorita´,conoscenza di un mondo non visibile,rappresentazione di un momento bello o brutto,piacevole o triste.Ci si avvicina cosi´ad una emozione che sara´la base del nostro successo di collegamento tra immagine e suono.Non c´e´nessun messaggio trasmesso.Si trasmettono pensieri o meglio aiuta a capire i propri ,a chiarirli e renderli accessibili.Il suono non ha tinte pastorali o maliconiche ma ha un grado di delicatezza e di innocenza che fa emergere questo desiderio di investigazione sull´oggetto interessato alla nostra visione.Mostrare,vedere,sentire,esprimere,sono verbi che accomunano il nostro volere nel rappresentare ogni momento e affiancato dall´emozione fa esaltare il nostro interesse o la nostra curiosita´ e un futuro successo della nostra opera.

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

Idee per Creativi (quando crowdsourcing audiovisivo diventa conoscenza)

Circa un mese fa e' uscito un articolo del Sole 24 di come crowdsourcing audiovisivo possa diventare strumento di conoscenza di un prodotto video con valore delle comunity online.Crowdsourcing ( da Wikipedia:un modello di business nel quale un’azienda richiede lo sviluppo di un progetto o di un servizio ad un insieme di persone non già organizzate in un team. Tale processo avviene attraverso degli strumenti web o Internet) viene visto come un nuovo sistema di business in rete (Open) con collaboratori e reclutamento esterno per sviluppo progetti.E' un nuovo modo di fare Marketing Communication su piattaforme interattive e la possibilita' di lanciare creativi o lavori creativi nel web, organizzati da un comune progetto in contest.Viene visto come una forma di innovazione.Studiato come fenomeno negli Stati Uniti, mette in rapporto chi produce e pensa nuovi servizi e il team che realizza l'idea o il prodotto.CrowdSourcing e' visto come sistema di promozione e comunicazione su una scala aperta da quella tradizionale in se'.Si partecipa per invito o per collaborazione , dove esiste il concetto della Democratizing Innovation,dove oltre a sperimentare nuove forme bussiness legate all'innovazione ,le stesse innovazioni vengono condivise con altri (Open)facendo nascere nuove competenze sulla tecnologia informatica web.Perche'il crowdsourcing.Perche' il sistema di mercato fa' si che si possano avere dei vantaggi sufficienti per spingere a delle iniziative o nuove iniziative.Non entrando in merito al processo di rete e di marketing economico sulla economicita' del sistema,l'idea principale puo' essere utilizzata ed e' utilizzata per il Video contest in rete.Perche'.Semplice.Perche' forme di cooperazione aperte o su invito fanno si che il prodotto concepito qualunque esso sia ,viene visto come un prodotto formato in tutte le sue parti,elaborato grazie alla capacita' di un gruppo e non da un singolo.Non esiste una forma, pero' esistono regole di base che possono essere utilizzate come forma di cooperazione.Esiste o esistono piu siti in cui ci possa essere questa forma di cooperazione ( Userfarm per esempio) . Il concetto e' fondamentale per capire che esistono altre di forme di relazione.Anche avendo l'idea di produrre un video qualcunque esso sia ,uno dei primi punti e' l' efficienza e la concetrazione delle attivita'.Quali.Quali sono gli obiettivi e requisiti chiari per essere trasmessi al team.Ognuno gioca in maniera diversa o a seconda del prodotto da realizzare.Le attivita assegnate.Ogni attivita' e' diversa da singolo a singolo per risparmio di risorse che vengono mantenute all'interno del team.Ci sono le forme di out and in sourcing,conoscenza di know how e best people team.Quello che viene garantito e' la qualita perche' si tratta di professionisti messi insieme per proporre la loro professionalita'.Il sistema e' abbastanza semplice ( anche se e' visto con molto scetticismo a volte in base alle esigenze) e di conseguenza funziona in maniera che puo' essere trasportato per qualsiasi prodotto tra cui anche quello audiovisivo.La forma di mettersi insieme e creare un video o un video art in contest per competizioni ,fa del crowdsourcing un modello di cooperazione e relazioni tra diverse menti.Non credo sia molto conosciuto pero' dare la possibilita' a qualsiasi persona di concedersi e mettere la propria professionalita' in un determinato ambito e in questo caso nel campo dell'audiovisivo da' forza sia alla conoscenza del video ma anche della qualita' e della preparazione dei professionisti.

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Costruzione dell'effimero ( ovvero sintesi di un evento)

Alcuni esempi e articoli in generale delle piu' importanti competizioni di scenografia ,hanno bloccato la mia attenzione sul principio fine di ogni evento artistico.Ma come posso rendere una video art accessibile e spiegabile.Quali sinergie possono concorrere affinche' la mia arte venga capita e non minimalizzata o soggetta a forti commenti.

Fare un video non e' cosi difficile ,massimizzare l'idea creativa e' un arte in se ,ma creare quell'ambiente che permetta un video di essere capito o ascoltato ,la video art si puo anche appoggiare alla costruzione intrinseca di un effimero o di uno escamotage capace di essere letto e di semplice chiarezza.Non serve un flyer per dimostrare un evento ma quando giungo in luogo devo capire cosa verra' proposto ,cosa vuole comunicare , che cosa mi sta dicendo.Diciamo deve esserci una certa comunicazione bilaterale e dialettica o l'arte rimane fine a se stessa con il suo artista.La comunicazione in se' di qualsiasi opera deve prescindere da basi estetiche o artistiche ma deve andare oltre andando anche al concreto ,al "costruito".Non serve solo un monitor o uno schermo posto qua e la per fare un evento di video art capibile.Guardando un video di una competizione che si svolge ogni anno in Svizzera,la forma di video art viene massimizzata con la scenografia.Non parliamo di pannelli di cartone ,teli, tulle.Al contrario.Parilamo di vere e proprie creazioni relazionate tra video e scenografia costruite in maniera che si possano ambue leggere in tutte e due le forme .In generale,se lo stesso video fosse stato proposto per una competizione internazionale d'arte non ci sarebbe stata nessuna differenza.La forma,la performance teatrale o danzante,l'ambiente e il sound design e la fotografia danno un esempio vivo di come la video art possa relazionarsi non solo con la scenografia ma anche con il design e anche ( forse troppo presto per poterlo dimostrare perche' ancora troppo embrionale e poco conosciuto) all'architettura.

Tempo fa ho assistito alla Isf art 2009.Cosa e'.E'forse un piccolo ma importante evento di tematiche relative alla scenografia dal cinema al teatro.Curioso e' stato il lavoro del Prof.Ruzza sull'arte della scenografia contemporanea,docente di Scenografia Virtuale e disegno della luce dire anche,light design ( poco conosciuto direi in Italia).Chi conoscesse o avesse visto cio' e' fortunato.Curioso perche'.Non per me.Ma per chi non conoscesse abbastanza questa forma diversa di fare scenografia,con video e uso della luce,rende l' evento stesso visibile e accessibile e capibile ad occhio nudo senza grandi spiegazioni.Quando si crea un evento del genere non esistono spiegazioni.L'opera,il video,la performance deve essere percepita e deve essere capita e apprezzata per la sua bellezza,delicatezza e capacita' di trasmissione per avere successo.Il video in se e' arte importante.e' pezzo.Cio' che puo trasmettere sara' forse anche diverso da chi si ha di fronte ma cio che rende ancora piu'grande l'emozione trasmessa e' la stessa scenografia.Scenografia non significa solo mettere un pannello ma e' un complesso di elementi che portano a essere il contenitore di un opera.La stessa multimedialita',e il suono portano a quel grado di emozione che puo' essere rinforzata se ci fosse un ambiente non spettacolare ma abbastanza recettivo.

Ricordo un esempio in Francia ( Pompidou) .Come il suono cambiasse o la voce narrante cambiasse ogni volta che ci si spostava per una direzione diversa in un determinato ambiente senza avere un percorso obbligatorio di conoscenza dell'opera artistica.L'effetto dell'evento sul pubblico suscito' cosi' tanto interesse ( emozione,capacita' recettiva, comunicazione) che fece uno dei piu importanti eventi.Immaginando un ambiente del genere con un video o con le nuove forme di perfomance con piu moderni sistemi tecnologici si riuscirebbe a spiegare con semplicita' cio' che viene proposto.Casi come questi sono difficili da trovare e conoscere.E' l'idea la base di tutto.Una idea forte fa un progetto forte.Questo non solo in architettura , in scenografia ma anche nella costruzione stessa di un video.Non servono parole per spiegare cio' che significa.Basta guardare,sentire per capire.Viene da ognuno di noi e in diverse forme la capacita' di comprensione sintetica del suo significato.

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terça-feira, 1 de dezembro de 2009

Video Art and Theater what’s matter (Theater for the Future ?)

Conosciano la video arte o video art come linguaggio multimediale video di un tema o di una serie di immagini o spezzoni di un particolare interesse o soggetto che fa il video in questione oggetto di sperimentazione artistica.

Diciamo che e' una relazione stretta tra arte ( forme artistiche diverse) e nuove tecnologie.Quando ci rivolgiamo ai temi siano essi legati strettamente al linguaggio cinematografico video o al cinema possiamo anche relazionarlo con la rappresentazione stessa teatrale.Molti esperimenti negli Stati Uniti fanno strada a questo nuovo tipo di linguaggio che va oltre il sistema non solo recitativo classico ma mette in chiaro forme nuove di web editing che rafforzano non solo l'opera teatrale contemporanea ma la manipola o la gestisce in maniera diversa da quella classica per avere nuove forme anche di gestione e di produzione di un opera.La forma di video art non e' solo un sistema nuovo artistico nel campo del digitale ma e' anche una premessa di espressioni artistiche anche legate al teatro.Come.Ognuno fa il suo.Molti di questi video sono in parte legati alla scenografia,alla fotografia,al cinema.Non c'e' una scuola.Quello che viene dato e' una " immagine" di come si sviluppera' questo linguaggio artistico scelto e programmato attraverso un file rouge invisibile dove viene massimizzata la creativita' portandola non solo ad un linguaggio web con un audience online per far circolare l'opera ma anche come materiale di conoscenza della opera stessa.Molte volte queste forme di programma servono solo da supporto per una premessa di una opera teatrale ma a volte sono veri e propri capolavori che non possono dirsi cortometraggi.

Molte voci negli Stati Uniti la utilizzano per andare oltre il sistema tradizionale su come nuove forme potrebbero aiutare di piu il teatro sia la produzione sia l'economicita' del processo ( business development role in the theater) non solo di nuovi sistemi marketing nel settore, quindi una via di mezzo tra una forma artistica e quella imprenditoriala stessa che fa avere successo all'opera con un basso budget.Questi esperimenti video art profit/no profit ( Le vendite del biglietto non forniscono abbastanza a distanza i fondi per fare il teatro. Quali mezzi siano di nuovo ad essere un senza scopo di lucro, con tutte quelle fonti di finanziamento supplementari? Ma che genere di senza scopo di lucro e che cosa è esattamente la struttura di finanziamento?) sono legati anche a new media channels, produzioni live-streaming o posting dell' evento sui piu diffusi canali di social network e vengono visti come nuove forme di comunicazione e informazione conoscenza che portano ad avere un certo successo l'opera stessa.La video art viene vista come un prodotto.Un prodotto di successo.Ci sono alcuni che vendendo la membership , paghi per avere l'accesso alla stessa forma d'arte di video art forma artistica teatrale.La forma viene semplificata con l'uso della tecnologia per incrementare il soggetto,viene usato il live stream ,viene investito parte del capitale iniziale in videographer qualificati ,viene costruita una produzione in linea con tutti gli shot online e lascia allo spettatore member di poter seguire l'evolversi della scena con qualita' video con i nuovi sistemi di registrazione e vengono annotate ogni clip le istruzioni del regista con le scelte programmate ,dando la possibilita di seguire l'evento e avendo un timeline viene editato tutto fino a formare un prodotto anche in live performance ( youtube anche ).

Queste nuove forme che sono ingegneristiche e molto alla mano sono molto seguite negli Stati Uniti.Di Recente per contribuire alle festivita con i tanti eventi e works project alcuni hanno pensato per la Chigato theater ,avendo un numero in attivo di 269 teatri, per creare un canale youtube ponendo un video per ogni progetto per ogni teatro di 3 -5 min dando vida ad un documento vivente di informazione sulle scene teatrali contemporanee di Chicago ( da li il chaos online di video ect ect).Quello che si vuole dimostrare e' che esistono delle potenzialita della Video art non solo nel web ma anche fuori dal web di forte potere e motore di comunicazione multimediale di un testo teatrale.Non esiste un limite.Esiste una forte creativita che fa del video non solo le aspettative della performance ma fa anche parte importante del suo successo.Nono ci sono molti casi pero' quei pochi almeno in Europa sono legati alla scenografia e alla perfomance.Su questa base aggiungerei anche che le possibilita' di sviluppo sono immense ,dimostrazione vuole che il teatro puo' essere portato anche su forme future nuove di comunicazione.(C) Francesca Fiorini Lara

(C) Francesca Fiorini Lara

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